そして1991年からは、3年連続でアメリカのワールド・グラス・コングレスという世界の一流グラスアートを集めたイベントで作品を紹介されます。 また、2003年にはニューヨーク市の「パーセント・フォー・アート」に芸術登録されます。 メトロポリタン美術館では、高見さんの作品が掲載された書物を販売しています。 さらには、アイスランドで開催された「アーキテクチャル・グラスアート」という建築空間のガラス芸術15作品にも掲載されました。 地球の裏側のアイスランドでなんて・・・ビックリですね。

ステンドグラス製作に一番重要な色ガラスは、現在100パーセントが輸入品なのだそうです。 しかし、色ガラスは薬品を混入して作るので、環境問題上、欧米でも製造量が減少気味。手に入れるのがなかなか難しくなってきているのだとか。 それでも、高見さんのガラス材料棚には、長年蒐集した素敵な色ガラスが、たくさん置かれていました。

日本のガラスメーカーにもお願いして、厚みが不均一で窓ガラスには使えない不良品などを引き取ったりするそうです。 「ステンドグラスの魅力って、ガラスの厚みの変化によって微妙に移ろう光の表現ですよね」と高見さん。 プリズム断面のガラスで壁や床に虹を映し出す作品もあるそうです。

「ステンドグラスを建築空間に落し込んだ時、でしゃばらず、でも存在感があって、建築家が意図した空間の雰囲気を壊さない、そんな作品にするのが難しい」と語る高見さん。 高見さんのデザインの根底にある、トータルな空間アートの思想ですね。 住宅、和室、礼拝堂など、高見さんが関わった建築を見てゆくと、高見さんの作品に対する姿勢が若いころから全くブレずに、ますます研ぎ澄まされてきたのが、わかりますね。
色ガラスばかりで全体を構成するのではなく、透明ガラスをふんだんに使って、作品に透明感や清潔感を出し、現代建築にフィットさせているのも、高見さんの特徴です。 実はこれ、コストを下げるテクニックでもあるのだそうで・・・企業秘密でした（笑）。

「東日本大震災の時、茨城に納入したステンドグラスが、倒壊したのではと心配で問い合わせたところ、あの大震災の中、1枚のガラスも割れず壊れずでホッとした。 若い時から苦労して、独自の補強手法が本物だったことが証明できた瞬間だった」とちょっと満足げな高見さん。 「いつか、光とガラスで、大きなオーロラのような空間を創り出したい」と夢を語っていただきました。

最後に、ステンドグラスの一番大事な技術の一つである半田ごての技術を披露していただきました。 「若いころは、何時間でもやれたけど、最近は休みを取らないと体がもちません」。 そう語る高見さんですが、いやいや、匠な腕さばきではんだをつなぎ合わせて見せてくれました。